El futurismo de Marlo Studio se materializa en Aretti Arena, su nueva colección en forma de videojuego.
El futuro ya está aquí. Si el uso de los fashion films y las producciones audiovisuales había empezado a ser una gran opción para los diseñadores, con la pandemia se han convertido en una opción prácticamente imprescindible. Marlo Studio, marca del diseñador brasileño afincado en Madrid, Marcio Lopes y Zsolt Nagyváti nos lleva al mundo de los videojuegos para presentarnos Aretti Arena.
Hablamos con él sobre el futuro de la moda, su marca y los fashion films.
¿Por qué Aretti Arena? ¿De dónde nace o surge la primera inspiración?
El nombre de Aretti Arena tiene su origen en mi signo zodiacal (Marcio)r, Aries (Arietis). Aretti es un mundo ficticio, y en su territorio (o arena) transcurre una batalla despiadada entre distintos poderes. Los héroes equilibrados luchan por devolver a todos la libertad de la existencia, enfrentándose a seres capaces de infecta física y mentalmente a la población a través de sus poderes, con los que son capaces de pudrir a los Arettianos (habitantes de Aretti). Por otro lado, los guerreros de la curación trabajan arduamente por eliminar y limpiar los efectos negativos que provocan estos seres llenos de odio y prejuicios.
En definitiva, Aretti Arena es un reflejo de nuestra sociedad actual.
¿Cuándo surge la idea de presentar la colección en el panel de personajes de un videojuego? ¿Cuál era vuestro videojuego favorito de pequeño?
La idea surgió en el momento en el que nos sentamos a hablar acerca del formato de presentación, mientras hacíamos la colección. Queríamos hacer una colección alejada de los convencionalismos. Y como nos gusta el universo de los videojuegos, los personajes supraterrenales con poderes, el ambiente virtual y la fantasía, el concepto estaba bastante claro. De este modo, las ideas y los detalles se definieron muy rápidamente, y acabaron por traducirse en el universo de Aretti Arena.
En cuanto a nuestros videojuegos favoritos, nos gusta mucho desde Arena of Valor hasta Assasin’s Creed. Aún a día de hoy seguimos jugando. La diversión no termina con la infancia.
Marlo Studio siempre habla del futuro, ¿cómo ha sido enfrentarse al proceso creativo durante una pandemia?
Hemos tenido que lidiar con problemas de producción. Los talleres y las tiendas estaban cerrados. Era una época muy rara porque no sabíamos ni cuándo ni cómo saldríamos de la situación; una situación que nos afectó como diseñadores y como individuos. No obstante, contamos con más tiempo para pensar y tratar de entender el contexto en el que nos encontramos. Nos sirvió para encontrar una meta con la que superar las circunstancias negativas y el miedo derivado de las mismas. También tuvimos tiempo para poner en común ideas, ya pensando en próximas colecciones, con estilos diferentes. La pandemia nos está dando pistas sobre cómo será la vida del futuro, y nos está enseñando distintas maneras de mantener un pensamiento positivo. De nosotros depende resolver los problemas, el futuro está en nuestras manos.
Todo ha sido muy distópico, ¿os imaginabais presentando un fashion film tan pronto? ¿Lo teníais ya pensado antes de presentar la colección o surgió durante la cuarentena?
Siempre hemos querido hacer fashion films. Y siempre hemos creído que una colección nueva debe ser presentada en diferentes formatos, compatibles entre sí: desfiles, fotos, fashion film, etc. En nuestra colección ZERO POINT también hicimos un fashion film del desfile. Teniendo en cuenta las circunstancias actuales, apostamos de lleno por la presentación online, la cual creemos que acabará teniendo más importancia. Y dentro de un futuro no muy lejano.
No obstante, disfrutamos haciendo desfiles físicos porque el ambiente es siempre más interesante. La energía que desprende un desfile de moda no es comparable con ningún otro formato expositivo. Ver desfilando a un/a modelo en ropa real, mientras escuchas la música pensada expresamente para la ocasión a la vez que compartes esa sensación mágica con otras personas…. No tiene precio.
¿Cómo vivisteis la cuarentena como diseñadores? ¿La idea de reciclar materiales también surgió aquí?
Durante la cuarentena mantuvimos nuestra rutina habitual. Buscamos inspiraciones, debatimos las nuevas ideas. Es un proceso muy divertido que afrontamos con energía e ilusión. Como las tiendas estaban cerradas, decidimos usar prendas y materiales que ya teníamos en casa. Deconstruimos las piezas existentes, y las reensamblamos con otros materiales y formas. Pero también hicimos nuevas prendas a partir de materiales reciclados. Así fue como surgió esta colección.
¿Cómo veis el futuro, vamos verdaderamente hacia la digitalización y la sostenibilidad?
¿Cuál es el futuro de Marlo Studio?
Nosotros miramos al futuro de forma optimista. Estamos viviendo una época de cambios, y debemos determinar el camino que queremos tomar. Hay que tener la mente limpia y tratar de ser positivos. La digitalización acabará por definir, con toda probabilidad, nuestro modelo de presentación. Pero creemos que el factor humano no puede desvincularse del sector de la moda. Tenemos serias dudas sobre si los modelos digitales podrían llegar a reemplazar la actividad humana por completo.
El futuro de Marlo Studio es un futuro con armonía entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. Esta última ayuda a recuperar el balance con la naturaleza, y permite a las personas disfrutar de una vida más completa y libre. Los materiales novedosos pueden aportar numerosos beneficios a la sociedad, a la vez que contribuyen a que la moda sea sostenible. Los clientes son conscientes y prefieren la calidad a la cantidad.
¿Cuál es vuestra distopía favorita?
¿Distopía favorita? La distopía es negativa. Nosotros queremos tener una utopía positiva.
¿Un último consejo para los lectores de WAG1?
Os animamos a que seáis decididos y valientes. Luchad por vuestros derechos y por la libertad, como hacen nuestros personajes en Aretti Arena.
