URBAN FEST

hablamos con @adcoca_studio tras su COLECCIÓN «THE HOOD» que ROMPE ESTEOTIPOS

La sociedad siempre ha construido unos limites o normas en cuanto a los hombres que debemos adaptarnos para encajar en una sociedad la que promueve la masculinidad toxica, y que todo lo contrario esta mal visto.

Hablamos con Adrian @adcoca_studio estudiante de moda de IED Barcelona que justo ha terminado la carrera y nos muestra en exclusiva su colección «THE HOOD». 🤘🏻

La colección cuenta la historia de un niño, que nace en un barrio llamado Santa Coloma. Crece en un entorno lleno de barreras y se ve forzado a ser una persona todo lo contrario a lo que realmente es. Creciendo en un entorno dónde la cultura cani esta a la orden del dia e influye masivamente a los jóvenes.

.¿Quién es Adrian y como conoció el mundo de la moda?

Pues es un chico de 22 años que vive en un barrio de Santa Coloma de Gramenet una ciudad de la provincia de Barcelona. Apasionado por el arte, la moda y el baile, viviendo su vida como si fuera película teenager de los 90s. Podría decir que mi primer contacto con la moda fueron las muñecas, en especial las Bratz, ya que llevaban unos looks que me parecías maravillosos. A mi me chiflaba intercambiarle los modelitos, hacerle peinados e incluso coserles ropa con retales que tenia mi abuela en su casa. Podría decir que fue ella la que me enseñó a coser, materializando cualquier cosa que me se me encaprichaba en la mente. También es cierto que cuando no había recursos para hacer ropa a las muñecas utilizaba todo tipo de materiales como toallitas, servilletas o incluso cartón; siempre he sido una persona muy creativa y resolutiva.


¿Que emoji me define mas?

Quizás los que mas me podría definir sería los de los destellos ✨ y el ángel 👼🏻 . Los destellos me definen bastante ya que soy un fanático del bling bling, todo lo que brilla me llama la atención y hace que mi corazón se acelere, y si no tiene bling bling yo me encargo de llenarlo de brillo, ya sea un móvil, una camiseta o las uñas, me encanta personalizar todo lo que tengo a mi alrededor con mi estilo, me hace sentir acogido y seguro. Por otra parte creo que el emoji de el angel también dice mucho de mi, empezando por la simbología de esta palabra como: el color azul cielo, las plumas, la claridad, la dulzura, la inocencia, etc. Es cierto que no soy muy inocente y 100% angel tampoco soy, pero me gusta mucho ayudar a la gente que me rodea con sus problemas, quiero que sean felices y estén bien. Si la gente de mi entorno están mal, yo también lo estoy, por eso me siento como con la tarea de ayudar a mi gente y así tener energía positiva a mi
alrededor.

¿Qué buscas expresar con tu esencia como diseñador?

Como diseñador siempre me ha gustado expresar todo sin censura y tal cual como esta en mi mente. Me gusta dar visibilidad a cosas que no la tienen y sobretodo mostrar de forma normal cosas o temas que quizás son un poco
tabú como la sexualidad o los roles de género. Me encanta crear contenido con el que generar impacto en la gente, darles
que pensar, hacerles reflexionar y sobretodo dar de que hablar.

¿Y con ‘The Hood Collection’ la colección que nos presentas?


Con The Hood Collection busco expresar dos mundos totalmente diferentes que confluyen en una misma vertiente. Por una parte el mundo de lo ‘hetero normativo’ con el mundo queer. De cada mundo recojo pequeños matices que mezclados con mi estilo desencadena una serie de looks bastante llamativos y extravagantes. También utilizo guiños de la cultura pop española como el deporte o incluso el reaggeton y trap español. Lo que quiero generar con estos guiños es una conexión de ver algo conocido e interiorizado dentro de ti y que te llame la atención o te genere nostalgia.


¿En qué se basa la colección?

La colección se basa un poco en mi, en la historia de un niño gay que crece en un barrio dónde hay muchos estereotipos sobre los hombres y mucha masculinidad tóxica, con esto empieza una lucha interna de encontrar tu propia identidad, de ver mas allá de los muros del costumbrismo, descubrir un nuevo mundo y encontrar tu destino. Por otra parte también utilizo la burla para reírme sobre toda la cultura de la España profunda que en algún momento de nuestra vida ha llegado a dañarnos por no seguir los cánones establecidos como: el fanatismo por el futbol, las carreras de motos o el no seguir el canon establecido. El juego de esta colección es mezclar una estética varonil y masculina, dandole un giro 360º y llevándolo al mundo queer y kitsch. Centrándome en la estética del grupo de los canis, utilizando tipología de
prenda muy sport pero aplicándole unas pinceladas de prendas más femeninas como tops o pantalones de terciopelo.

¿Cómo crees que se refleja la sociedad en tu colección?

Podría decir que mi colección refleja bastante la sociedad juvenil hoy en día. Centrándome sobretodo en la sociedad que respeta y/o pertenece al colectivo lgtbi+. Ya que la colección trasmite una sensación de empoderamiento, libertad de expresión, locura, sexualidad y diversión. En resumen, refleja a jóvenes que buscan la felicidad a través de expresarse
tal y como son sin ningún tapujo.

¿Qué prenda de mi colección sería?

Sinceramente todas me encantan, las llevaría para ir a comprara el pan. Pero quizás seria el top de tul con aplicaciones de strass. Es una prenda sencilla pero que llama mucho la atención, realmente cuando la llevas puesta parece que vayas desnudo, con unos tribales de strass pegados al pecho; para mi representa como el lujo y la sensualidad pero de una manera mas refinada.

¿Qué materiales usas? ¿La sostenibilidad es importante para ti?

Solo decirte que una locura, volvería meses atrás para decirle a mí yo de el pasado que se preparara para la búsqueda infinita de materiales. La colección cuenta con muchos tipos de materiales ya que me gusta combinar texturas y mucho colorido. Muchas de las prendas están hechas de o contienen piel, también utilizo pelo sintético, vinilo, tafetanes y muchos tejidos estampados. Lo difícil ha sido encontrar estos materiales en los colores que tenia en mi mente y encontrarlos aquí en Barcelona, muchos de ellos he tenido que pedirlos por internet. En cuanto a sostenibilidad, creo que es algo bastante importante hoy en día, sobretodo porque la industria de la moda contamina muchísimo y hay que concienciarse de ese hecho. Por mi parte, en esta colección he intentado utilizar tejidos de ‘death stock’ así poder aprovecharlos ya que principalmente iban a ser tirados a la basura. Es cierto que la sostenibilidad tiene unos limites y no abarca todo tipo de tejidos ni colores, sino que tienes un margen de elección mas pequeño, pero aún así intenta siempre combinar tejidos y que lo que produzcas sea lo menos dañino para el medio ambiente.


¿Qué diseñadores te inspiran? ¿Nacionales o internacionales?

Realmente hay muchos diseñadores que me inspiran, pero los principales que fueron los que me han hecho tener este amor por la moda son John Galliano y Alexander Mcqueen. Por una parte Galliano me encanta todo el colorido, juego de volúmenes tan exagerados y que contaba una historia en cada colección. Y por otra parte Mcqueen porque busca la belleza en lo feo y mundano, originalidad y sobretodo provocación. Después de mis dos grandes pilares de la moda, también me influencio mucho del street Wear sobretodo de los años 90s/2000s. Pero centrándome en diseñadores me inspiran mas los internacionales como Jeremy Scott (Moschino), Giuliano Calza (GCDS) o Thierry Mugler. Aunque aqui en España también hay buenos diseñadores como Alejandro Gómez (Palomo Spain) o incluso gente joven que están creando proyectos y tienen una visión de la moda muy interesante.

¿Cómo ves el mundo de la moda en España?

¿El mundo de la moda en España? Dominado por el fast fashion desgraciadamente. No estoy super en contra de el fast fashion pero si creo que eclipsa a los jóvenes diseñadores como yo que nos encantaría poder tener nuestra propia marca o vender ropa que nosotros mismos hagamos. Es difícil, una gran mayoría de gente prefiere comprarse un top a 7 euros de una calidad mediana que invertir en uno que te cueste 20 y te dure toda la vida; y es así, también influye la economía y toda la crisis del covid que estamos viviendo, aunque esto ya viene de hace años. Por otra parte creo que muchos diseñadores nacionales están aportando cosas diferentes en la moda española alejados de el costumbrismo, como he
dicho anteriormente, Palomo Spain apuesta por una firma de moda sin
género y que da mucho de que hablar.

¿Qué habría que cambiar y qué habría que mantener de la moda?

Yo creo que no tratarla como un producto el que vender si no como obras de arte (hablando sobre pasarela).
Con esto quiero decir que últimamente salen colecciones prácticamente cada mes y realmente no aportan nada nuevo ya que no se toman tiempo para crear algo con un concepto interiorizado y más artístico, si no que quizás
miran por el lado mas comercial. Y lo que mantendría sería la moda sin genero, que no hayan tabúes de
hombres llevando falda o mujeres con ropa holgada. Esta habiendo grandes avances sobre este tema y creo que es el futuro de la moda de hoy en adelante, aunque a cierto tipo de gente muy a su pesar no le haga gracia.


¿Qué podemos esperar de ti?

Se puede esperar de todo, soy una persona muy impredecible y que te sorprende cada día. Una persona muy soñadora que vive en un mundo de fantasía y que tiene ideas descabelladas. Pero a pesar de eso, me considero una persona muy trabajadora y constante, que no paro hasta obtener lo que tengo en la cabeza. Por eso creo a nivel de diseñador nunca voy a parar de crear, porque es lo que me da vida, y dar visibilidad a través de la moda temas que están en la penumbra. Porque a parte de querer un mundo de la moda mejor también quiero vivir en un mundo mejor para todos, dónde haya libertad, amor, justicia y sobretodo felicidad.

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