Entrevistamos a Marina, diseñadora de la firma @Un__concept.
Háblanos sobre Un__concept
Un_concept es el título de mi proyecto final de carrera, es el nombre de mi marca y es un juego de
traducciones; en francés “un concept” significa -un concepto-, en inglés “unconcept” tiene dos
significados; 1 -sin concepto- y 2 -no aceptado-.
Éste juego de palabras se me ocurrió cuando me preguntaba hacía donde quería proyectar mi
futuro dentro de la moda. Tenía algunas tutoras (del proyecto) que eran muy estrictas acerca de la
metodología en el proyecto, y yo quería hacer algo totalmente fuera de los cánones, quería que se
dieran cuenta sólo con leer el nombre de mi proyecto que no les iba a gustar lo que iba a hacer
porque pretendía saltarme todas las reglas siguiendo las mismas.
Lo que se hace “dentro” de un_concept surgió de la idea de crear algo totalmente diferente, quería
crear una marca con un trasfondo muy conceptual, plantearme la relación entre la belleza, la
moda y el consumo, y preguntarme si el arte puede ser moda, y viceversa.
un_concept se cimienta sobre la filosofía de Zygmunt Bauman, “modernidad líquida”. Ésta
corriente, según Bauman, es el estado actual de nuestra sociedad, la cual vive preocupada –
sobretodo individualmente- en cómo prevenir que las cosas se queden fijas, (solidas), así, la
corriente es la figura del cambio constante, de la transitoriedad, de la des-regulación y de la
liberación.
La metáfora de la liquidez intenta dar cuenta de la precariedad de los vínculos humanos en una sociedad individualista y privatizada, marcada por el carácter transitorio y volátil.
¿Qué te define como artista?
Creo que hoy en día no hay nada que nos defina, cambiamos de gustos como de calcetines.
Yo nunca me he considerado una artista, pero si una apasionada del arte y de los creadores.
Si me hago esa pregunta terminada en “persona” te diría que hay muchas cosas que me nutren, y
que lo que hago como diseñadora surge de multitud de inquietudes que ni siquiera yo misma
sabría enumerar. Si hay algo que me define es que soy una pregunta sin contestar, y me gusta
dirigirme a la gente que también lo piensa de si misma.
¿Que te inspira a crear? ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de diseñar tanto calzado como joyería?
No tengo ningún proceso creativo. A veces se me ocurren cosas viajando en un bus o estando en
una panadería, cualquier cosa me inspira, aunque mas que inspirarme yo diría que son ideas, es
decir, yo veo el producto terminado en mi cabeza y si llevo una libreta encima lo apunto o lo
dibujo. Normalmente se deben de seguir unas reglas para hacer una colección como por ejemplo,
escoger una temática y hacer un panel de inspiración, pero ese proceso nunca me ha funcionado,
al revés, me ha limitado.
La forma de diseñar que mas me interesa es la de investigar un material, hacer combinaciones,
quemarlo, aplastarlo, a ver que pasa.. y jugar con el resultado.
En la primera colección de calzado que hice si que seguí un proceso mas estructurado. La
temática de la colección se llamaba “lo barato y lo culto” y lo que se pretendía era tocar cierto
resorte del subconsciente colectivo, haciendo alusión a la derivación de objetos de producción
masiva.
¿Qué materiales sueles utilizar?
Los pendientes son 100% plástico. Y cualquier material que se pueda comprar en una tienda de
producto de bajo coste me sirve, me gusta experimentar con materiales de uso diario. No hago
nada que no pueda hacer alguien con un trozo de plástico y un fogón. Lo que vendo es un
concepto, una idea.
¿Cómo ves el futuro de la moda en España?
Ojalá el futuro sea mejor que el presente.
Hay gente que hace cosas geniales, y hay gente que tiene dinero y punto. Desgraciadamente, la
segunda opción es la que habitualmente se lleva todos los honores. A parte de esto hay muchas
cosas que deben cambiar, como por ejemplo el fenómeno de los instagramers, pero es un pez que
se muerde la cola, porque hemos entrado en una dinámica en la que las cosas solo pueden
funcionar así, entonces es cuando los diseñadores nos decimos a nosotros mismos -o te integras
o te desintegras
¿Qué podemos esperar de ti? (Futuros proyectos, ideas…)
Ahora mismo estoy experimentando con cosas nuevas, cada día que trabajo con mis materiales
estoy mas mimetizada con ellos y estoy mas dentro de esa burbuja de “aspecto líquido”, me
gustaría explotar eso y abarcar otro tipo de producto, expandir las posibilidades.
Pero mi horario de trabajo en la marca es limitado, porque en realidad lo que me da de comer es
mi trabajo en una cafetería, así que las cosas están fluyendo lentamente, pero fluyendo. 🙂
¿Te mola?
#WAG1MAG