entrevista a IVAN FORCADELL, el joven MÁS GRÁFICO del momento

entrevista a IVAN FORCADELL, el joven MÁS GRÁFICO del momento

Like
Like Love Haha Wow Sad Angry
721

Hablamos con IVAN FORCADELL, el joven artista más gráfico del momento y nos cuenta que se esconde detrás de tanto color. Desde grandes referentes a nuevos y próximos proyectos.

  
IVAN se considera amante del arte, de la vida moderna y de la moda.

Hablanos de ti y de donde creciste.
Soy Iván Forcadell, tengo 23 años, nací en Alcanar y estudié diseño en Eina, Barcelona.
Yo principalmente, me he criado en un pueblo cerca del mar, el último pueblo de Cataluña,
que hace frontera con Valencia. Crecí siempre muy unido a la naturaleza y a los animales,
porque mi família eran agricultores y el tema de los “animalitos” y las “plantitas” era mi dia
a dia. He de hablar también que he crecido muy feliz y ya al estudiar me mudé a
Barcelona.

¿Siempre has sabido que querías dedicarte al mundo del arte?
No, siempre he pintado mucho, pero desde los 13/14 años sería de una forma muy
impulsiva el pintar todos los días. Para mi en ese momento fué una decisión, y más que
eso un estilo de vida para dedicarme a ello. Eso fue hasta los 15/16 años en que manchas
telas, no estás haciendo nada más, pero bueno, poco a poco, por algo se empieza.

Como describirías tu estilo? Porque es muy particular… :)
Mi estilo es una cosa muy personal donde en un nivel plástico siempre me caracterizo por
usar colores alegres, todo muy fresco, trazos muy rápidos e impulsivos. Y después, a nivel
conceptual, tiene una carga que aunque las piezas tengan su propio concepto, a primera
vista todo es muy “random” donde predomina en “sin sentido” y me gusta utilizarlo como
concepto en sí mismo.


¿Con qué herramientas sueles trabajar en tus representaciones?  
Trabajo con cualquier cosa que manche o pueda aportar volúmen a la obra. Cualquier
cosa es buena, creo que con cada material puedes crecer, hacer cosas que no hayas
hecho antes, experimentando un poco en cada nueva representación y es aquí donde
está la importancia donde tu creces como artista y como persona, que al final es una cosa
que va a la par.

¿En qué te sientes más cómodo trabajando? 
En lo que más cómdo me siento. No es en qué sino en el momento, cuando me siento
más cómodo estoy trabajando en cuando me pongo a hacer algo nuevo, me gusta lo
desconocido. Creo que también es una cosa que te pone en situaciones nuevas con
textos diferentes… Al final este rodaje es el que te va a hacer avanzar.
¿Qué quieres transmitir con tu trabajo?
Desde un primer plano quiero transmitir felicidad, sin sentido, humor… No por nada sino
porque creo que la sociedad esta muy amargada en general y necesita un poco de
alegría, y cuando creo un solo show para mí es muy importante crear todo un mundo para
así intentar penetrar en el pensamiento o la cabeza del espectador para que en los ratos
que esté ahí dentro de evada de su mundo y problemas creando una situación de
felicidad. Otra cosa que me gusta mucho es todo el tema de los sentidos, interactuar de
todas las maneras posibles. También hay una carga conceptual bastante diferente pero al
final todo intenta transmitir algo positivo. Lo único que siempre intento no decir el
significado ya que me gusta dar rienda suelta a la imaginación de los espectadores y que
especulen ellos, que piensen y hagan las lecturas que crean necesarias.

¿Quíenes son tus grandes referentes artísticos?
Miquel Barceló, persona que mejor representa las cosas orgánicas, que con un pincel y
un poco de pigmento hace auténticas maravillas, no desde un punto de vista técnico pero
si que tiene una esencia muy especial. Soy también un gran amante de Damien Hirst,
porque es un polémico brillante. También de Andy Warhol, porque cambió la concepción
de lo único, la concepción del arte como piezas únicas, el que esta bien, el que esta mal…
Y aunque ya ha fallecido hace 20/30 años la gente sigue amándolo y sigue provocando
sentimientos. Podríamos hablar de otros muchos artistas que me apasionan, otros no tan
conocidos como Jean Paul Brusset, la fuerza con la que pintaba cosas realistas y la
decadencia que sus bodegones transmitian… O genios del Arte Contemporaneo como
para mi són Nicky de Saint Fall, Tony Cragg, Anish Kapoor, Picasso, Jean Michel
Basquiat…


¿Qué relación tiene tu arte con el mundo de la moda y que imagen quieres
tratar de ello?
Para mi el mundo de la moda, de la alta moda, yo como estos estudios que tengo de
diseñador adoro la perfección o casi perfección que tienen a la hora de presentar me
parece sublime, todo esta muy cuidado, en este caso estoy cogiendo como inspiración un
tema de LOEWE, donde el Sr. Anderson que para mi es un genio, sabe sacarle la belleza
a todo, a un descosido, a un roto… a parte que es el Lujo español. A parte que hay otras
marcas que me inspiran.

¿Puedes contarnos cuales son tus próximos proyectos que tengas en mente?
Pues hablaré de “Yellows” que es como una odda a Los Simpson que es un tema que
estoy tratando, ya que nacieron en una época de muchos cambios y representaron
muchos aspectos de la sociedad, igual que quién no ha comido viendo Los Simpson?
Recrear a través de Los Simpson que la gente piense “ostia yo veía los Simpson
comiendo con mi familia” y poder trasladarles a esa situación. Después, Funk, que son
unas piezas que hago juntamente con un artesano de cerámica que tiene una pequeña
fábrica/taller desde hace 5 generaciones, ellos me crean unas bases y yo me lo cargo. Es
como el concepto de cuando el arte se carga a lo funcional, pasará de ser funcional a ser
la cosa inútil pero bella.

Parecido razonble, sobre todo con la nariz #garden

Una publicación compartida de Ivan Forcadell (@ivan.forcadell) el

¿Planes para el año que viene?
Para eso solo diré que “donde me hallaré, me encontraré”.

#WAG1MAG

Entrevista: Albert Sánchez Ortiz

¡Síguenos en redes sociales!

 

Like
Like Love Haha Wow Sad Angry
721